相法本是中国古代不雅照人的一种方式。但古代相法和适意雕塑的相法有素质分歧。适意雕塑的相法，分析了古相法取现代剖解学、遗传学、学、社会行为学等丰硕内容，可用“不雅以逼真”四个字归纳综合。“不雅”是一个多角度、全方位的动态过程。创做者仰不雅俯察，远近逛目，把握住时间之流中的对象取世界或显或现的联系关系性。美学的“不雅”于此也有表现，反映了一种由此及彼，由表及里的素质性洞察力。诚如《论语阳货》所云：“诗能够兴，能够不雅，能够群，能够怨。”适意雕塑以如许的“不雅”来知人、知事、知时、知世，将表示对象的形态、情态和意态进行同一。“不雅”形态，是“不雅”对象表面形体的动态特征；“不雅”情态，既“不雅”对象的情感形态，也体验驻落于对象身上的感情（包罗对对象的感情认识和创做时的情感感触感染）；“不雅”意态，是分析表示对象形态和情态中透发出来关于平易近族、文化、汗青、人生的审好心蕴。
一个艺术概念从提出、成熟到接管，必然取其时的社会文化布景亲近联系关系，其实义和价值则需要通过摸索、实践去实现。因而，这是一个审美建构的过程。正如适意雕塑，其概念甫一提出曾惹起争议。但跟着对保守的深切挖掘取从头认识，对其价值的判断、核定，以及大量创做实践的佐证，及至今天适意雕塑曾经获得业界的遍及认同，并成为活化保守的代名词被不竭研究。
适意雕塑的审美评价系统属于“品类”型系统。这是以唐代司空图《二十四诗品》为代表的审美评价系统，建基于中国特有的认识和哲学不雅念。我将适意雕塑总结出二十四个审美品类，它们是：雄浑、淡远、沉郁、超脱、空灵、优逛、幽邃、、苍厚、冲和、激越、超迈、流动、典雅、朴拙、健拔、凝畅、宛转、洗练、纵横、俊爽、松秀、奇辟、瘦硬。此二十四塑品，以最根基的类型划分，各有十二品分属、刚柔两种性质。其彼此之间的关系，亦如“一阴一阳之谓道”，均由“雄浑”“淡远”所表征的阳、阴二气所派生。换言之，“雄浑”“淡远”和其他塑品之间的关系就像阴、阳二气变化衍生出六合。
适意雕塑正在美学范畴表现了中汉文明的五个凸起特征：源于先秦之老庄道论，以自由奔放的气概特质一泻数千年，是为持续性；将艺术精髓置于统一文化空间，是为包涵性；融多种表示体例取言语形式于一体，并化入多平易近族审美取时代，是为同一性；以大美而建立人类命运配合体，是为和平性；由象外之象、象外之意的彼此生发取传送，创制出艺术新形式，是为立异性。
因为适意雕塑降生是正在中国社会进入现代转型后，且遭到相关艺术和视觉形式影响，所以，适意雕塑的适意分歧于保守雕塑的适意，其先天就带有的现代性基因，不只强调平易近族性，同时更凸起遍及性意义，彰显由平易近族性而至人类命运配合体的文化价值。现在，适意雕塑已成为一个文化概念，做为活化保守的典范被普遍实践、研究。我也正在实践研究中初步建构起适意雕塑的审美评价系统和审美创做系统。兹简述之。
材料的天然特征言语中，饱含着深挚的文化内涵和分歧的审美风致：致密取松散、取同化、柔嫩取坚硬等分歧特征，都取做品的从题、制型亲近相关。因而，既要操纵其所的对应感情进行创做，还必需分析考虑，针对性地选择取从题、制型、功能和放置相贴合的材料。如青铜诉说的是长久取厚沉的汗青；红铜彰显的是崇高富华的腔调；黄铜是最常用的雕塑锻制材质，用硫酸侵蚀概况能够表示各类铜色结果，既能够逃求黄金的堂皇，也能够模仿青铜的高古，其材料言语具有很大的性。再如木材的本色性，纹理的内正在性，则取中国保守的抱负人格同构：中和内敛，光而不耀，有理有节。
（一）小我化性格特征。对象的小我化性格特征会通过描摹、言谈举止表现出来，精确抓住对象的描摹，某种程度上就能表达其性格特征。如《费孝通》的开畅乐不雅、《杨振宁》的灵敏自傲、《潘天寿》的傲骨铮铮，《饶颐》的刚毅慈善，都是沉视外正在描摹的逼，并以此“形”折射其小我化的性格特征而通“神”。
当然，任何一个文化从意、一种艺术创制，总包含着。适意雕塑传达的恰是中国。习总指出，“中国是社会从义文艺的魂灵。”何为中国？就是深挚的保守文化和认为代表的立异的表征，是中国人勤奋、俭朴的创制，中国人自从自强的，中国人兼容并蓄的文化，中国人善良的。这种融于艺术创做会生发出新的生命景象形象，是我们能够正在彼此激荡的世界多元文化之林中立脚之本。中国，为适意雕塑表示今天中国艺术家、中国人、中华平易近族的世界，供给了不竭之源泉。
进言之，适意雕塑的二十四塑品还可分为三个类型，每个类型有八品。此中，雄浑、淡远、沉郁、超脱、空灵、优逛、幽邃、，凸起了做品的“象”外之致和“境”外之韵，能激发不雅者对无限性的感喟，属于哲审美。苍厚、冲和、激越、超迈、流动、典雅、朴拙、健拔，和创做从体、表现正在文化属性、天然属性和汗青属性三方面。凝畅、宛转、洗练、纵横、俊爽、松秀、奇辟、瘦硬，以视觉形式为切入点，彰显做品所予的感性审美体验。由是，从第一品到第八品是意境说，第九品到第十六品是气概说，第十七品到二十四品则是形式说。按保守美学范围的认知逻辑，气概说是“骨”，形式说则是“肉”。三者彼此涵摄：形式表现气概，气概包容形式，当形式和气概精确表示了内容和思惟内涵，就生成了意境。每一“塑品”的审美蕴涵，都具有多向性和多意性。
“五四”当前，中国引入制型艺术的认识论根本和价值系统，保守雕塑遭到庞大冲击，以致于被解除正在大型展览、主要的学术研究、学院的从干讲授以及艺术评价系统等支流之外。20世纪80年代，正在艺术价值不雅的冲击下，中国雕塑再次莫衷一是，行无依归。深层阐发，上述现象是内正在文化心理布局发生断层，平易近族自傲心弱化所致。所幸，有一批雕塑家和理论家一直连结着宝贵的反思盲目。他们以果断的文化立场和文化自傲，深切艺术本体，制型纪律和审美，挖掘藏于保守之中的深挚价值，并融入不息的立异以推进中国保守雕塑的现代转型。这批雕塑家和理论家是具有文化定力的先贤，脚认为我们所表率。
（二）时代性社会脚色。每一个表示对象，都属于特定的社会阶级，承担着特定的社会脚色。所以，一小我的“神”，必然也包罗其社会脚色。费孝通先生曾说：“塑像，要抓住神。所谓神，是指一代人的面孔。”所谓“一代人的风貌”，是坐正在汗青的高度对文化的归纳、归纳综合取总结。恰如孔子时代、苏东坡时代、鲁迅时代和我们这个时代的学问，都有分歧的特征。
20世纪中国雕塑的成长之路，是一个古、今、中、西共存融通的过程。正在此过程中，必然要面临若何处置好平易近族性和现代性的关系的问题。而连结平易近族性是根本和前提，回溯保守、赓续文脉则是路径和方式。我认为，正在几千年的演变过程中，中国保守雕塑构成了属于本人的适意范式，并以奇特的审美风神积淀为平易近族集体回忆，进入平易近族潜认识而连绵繁殖。即便正在晚期留国、苏联的中国雕塑家做品中，仍然可见其影响。此影响，毫不限于制型或技法，而指向哲学、美学及文化。故，将雕塑视为平易近族的表达和体验体例，视为平易近族价值不雅的载体，视为国度文化艺术成长策略的主要构成部门，才能使中国雕塑再迈上新台阶。
适意雕塑表示技法的艺术性、立异性、丰硕性尤为凸起。如手法、泥法、水法、刀法、刻法、棍法、布法、皴法它们从中国书法、绘画、篆刻、古典油画、现现代艺术中普遍接收养料，汇融成雕塑艺术的本体技法。然，技法工艺本身只是手段，具体使用时还须做到“合”“活”“新”。此三者，是有内正在逻辑关系的三种境地，相辅相成，乃适意雕塑技法的美学魂灵。所谓“合”，是指对技法的分析以及使用的适合。雕塑技法繁多，既要分门别类控制，又要分析使用，还要按照分歧的材料适合婚配。所谓“活”是指一直连结的心态，回应时代，逃求正在“万法皆备于我”的境地中淡化鸿沟，随势生发。所谓“新”，是正在“活”的根本长进一步提拔，融各类资本于新的肌体，正在新的文化生命体中轮回，进入步步惟新、处处化机的境地。
适意雕塑的塑法，包罗认识、理解、选择各类材料；按照分歧材料采用各类分歧的技法工艺；取材料、技法工艺以及创做企图相联系关系的审美内涵。概言之，材料是“物”，内涵是“神”，技法工艺则是毗连“物”取“神”的桥梁，能够用“物以载神”四个字归纳综合。
（四）汗青性文化定位。对人的价值之评述往往要退远到必然的时空。如塑孔子像，绝非仅呈现“像”本身，更正在于立碑。孔子的制型，便正在人的心理布局取山体之间找到告终合点。远不雅，山脚、山腰、山顶，层层递进；或峭壁奇凸、或峰壑互生。文化取天然的双沉意象使得孔子像取现代真假共存，古今通融。现实上，小我化性格特征之“神”、时代性社会脚色之“神”、人文性天然之“神”，最初都通向汗青性文化定位之“神”。只要汗青取文化，才能付与对象实正不朽的魂灵，只要表示出对象所承载的汗青厚度和文化深度，才可以或许唤回灵魂。而这，也恰是中汉文化回复的现代意义！
事明，将以适意为特征的中华美学及其正在艺术中的表示取世界分歧文化相对话、相融汇，能够创做出具有生命力的做品。2002年，我初次提出“适意雕塑”的概念并颁发系列论文，对“适意雕塑”的素质进行阐释。我认为，适意雕塑正在神似取形似、抱负取现实之间，实现了“从心所欲不逾矩”的精妙均衡。此处的抱负，恰是中国保守艺术所强调的“道”。通过载“道”，适意雕塑接续了千年文脉，实正走进平易近族化道路的从航路。
（三）人文性天然。人的成长离不开，天然、人文依托天然，天然表现人文，是一个无机全体。适意雕塑表示“神”，必然要连系对象所处之的相关审好心蕴。我为北魏高僧昙曜制像，便凸显了此特点。人物的种族特征和心理布局中被植入大量对本地人文和天然的交集感触感染：法衣飘忽，广袖似云，衣纹若水，身体似峭壁悬崖，奇峰凸兀，苍莽，自成山川奇景，自有佛意飘荡。通体的山川意象，现喻着云冈的风水云气。
